Zapraszamy

Wkrótce rusza tegoroczna edycja festiwalu Castle Party.

And One

And One to niemiecki zespół, łączący w swej muzyce tradycje synthopopu, elektroniki i EBM'u. Grupa od samego początku działalności nie ukrywa swych nie tylko muzycznych fascynacji brytyjskim zespołem Depeche Mode. Zespół w 1989 roku założyli Steve Naghavi i Chris Ruiz, którzy poznali się w berlińskim klubie. Oboje byli fanami muzyki synthpopowej i wczesnych grup EBM'owych, podobnie jak ich idole, Depeche Mode, chcieli zbudować skład opierający się głównie na dwóch keyboardach i beatboxie. Z duetu, szybko przerodzili się w trio, do zespołu dołączył Alex Two, w tym składzie nagrali swoją debiutancką płytę "Anguish".


Był rok 1991. And One szybko zdobyli uznanie na rodzimej scenie, mimo że o karierę było trudno. Lata 1990 to wysyp zespołów wzorujących się na zespołach i wykonawcach syntpopowych itp. Jednak im się udało, ich płytowy debiut został dostrzeżony, ci, którzy zapoznali się z albumem zgodnie zdecydowali o przyznaniu zespołowi And One tytułu "Najlepszej Grupy 1991 roku". Kolejne płyty zespołu to coraz większe uznanie w oczach krytyków muzycznych, dziennikarzy i samych słuchaczy. To także zmiany muzycznego i wizualnego stylu zespołu.


Ostatnim jak na razie wydanym albumem zespołu jest "Bodypop 1 1/2 " z 2009 roku.


30 października 2009 została wydana płyta Dvd z zapisem koncertów z Berlina, Hamburga a także z festiwalu M'era Luna

Clan of Xymox

W 1981 r. w Nijmegen, Ronnie Moorings i Anke Wolnert założyli Clan of Xymox, holenderską grupę muzyczną reprezentującą dark wave. W wyżej wymienonym składzie nagrali swą pierwszą płytę- „Subsequent Pleasures”, wydaną w ilości jedynie kilkuset egzemplarzy. Wkrótce po premierze, do zespołu dołączył Pieter Nooten. W ramach kontraktu z firmą 4AD wydali dwie klasyczne płyty: „Clan Of Xymox” i „Medusa”. Ich muzyka powstała na podłożu inspiracji dokonaniami takich grup jak Joy Division, The Cure, Siouxsie And The Banshees czy Sisters Of Mercy, jednak ubarwili ją przy użyciu syntezatorów. Po wydaniu "Medusy" z zespołu odszedł Pieter Nooten i poświęcił się solowej karierze, Moorings i Wolbert skrócili zaś nazwę do "Xymox" i podpisali kontrakt z Poly Gramem, a także zmienili charakter swojej muzyki na łagodniejszy i bardziej przystępny, o większym potencjale komercyjnym. W tym składzie nagrali dwie płyty: "Twist of Shadows" i "Phoenix", z których pierwsza, sprzedając się w 300,000 egzemplarzach, okazała się największym sukcesem komercyjnym grupy. Gościnnie na tych płytach udzielał się Peter Nooten. Po wydaniu "Phoenix" z zespołu odeszła Wolbert i tym samym Moorings stał się jedynym stałym członkiem Clan of Xymox. Do współpracy wziął basistkę i projektantkę okładek Mojcę Zugnę i nagrał z nią dwie płyty: "Metamorphosis" i "Headclouds".


Wiązało się to z kolejną zmianą stylu muzyki - Moorings zaczął eksperymentowa z muzyką taneczną. Obie płyty były komercyjną i artystyczną porażką, więc Moorings na kilka lat zawiesił działalność zespołu. W 1997 r. wrócił na scenę pod starą nazwą: Clan of Xymox i wydał album "Hidden Faces", który sugerował kolejny zwrot w stylistyce. Wystąpił również na kilku festiwalach muzyki gotyckiej, zaś utwory "Out Of The Rain" i "This World" wspięły się na szczyt niemieckiej listy Independent Top 10. Kolejne płyty: "Creatures", "Notes From The Underground" i "Farewell" prezentowały muzykę coraz bliżej rocka gotyckiego. W 2006 r ukazał się album "Breaking Point", w 2007 epka "Heroes". Najnowszym albumem studyjnym grupy jest "In Love We Trust" (2009).

Anne Clark

Anne Clark (ur. 14 maja 1960 w Croydon w Londynie) - angielska poetka i autorka piosenek. Jej pierwsze nagrania to The Sitting Room w 1982. Dotychczas wydała ponad tuzin albumów.


Jej eksperymentalna muzyka dotyczy obszarów związanych luźno z muzyką elektroniczną, muzyką taneczną (czasami techno) jak również gatunków avant-garde (awangardowych), różniących się bardzo między sobą, podobnie jak style romantyczne i orkiestralne.


Clark jest głównie artystką słowa mówionego, ale gra również na pianinie i od czasu do czasu akompaniuje sobie wykorzystując miksowanie dźwięku w nietypowy sposób, przypominający nieco styl New Wave. Wiele z jej tekstów odnosi się krytycznie do niedoskonałości człowieczeństwa, życia codziennego, polityki. Zwłaszcza w jej wczesnych pracach wytworzyła mroczny, melancholijny rodzaj atmosfery, graniczący z uczuciem zwanym weltschmerz.


W 1982 Anne Clark wydała swój pierwszy album pt. The Sitting Room, do którego piosenki napisała sama. Na następnych albumach Changing Places (1983), Joined up Writing (1984), Hopeless Cases (1987), Anne współpracowała ze znajomym z Warehouse: pianista David Harrow podpisany również jako współautor. Razem stworzyli piosenki takie jak Sleeper in Metropolis, Our Darkness lub Wallies uznane za kamienie milowe lat 80. i 90.


W 1985 wydała album Pressure Points, we współpracy z Johnem Foxxem, założycielem Ultravox.


W 1987 wyjechała do Norwegii na trzy lata, gdzie pracowała z Tovem Ramstadem i Idą Baalsrud, i innymi. We współpracy z Charlie Morganem, wydała album Unstill Life w 1991 w SPV Records. Na płycie znalazły się: The Monent, Unstill Life, Abuse and Empty Me. Wydany również w USA w Radikal Records. Podczas 1992, wydała maxi CD (SPV) z Idą Baalsrud, która zagrała na skrzypcach part i współtworzyła If I Could; znalazł się tam również remix Our Darkness jako ostatni utwór na CD. Pod koniec 1992, w grudniu, Charlie Morgan nieoczekiwanie zmarł na raka w wieku zaledwie 36 lat, w związku z tym wiele planowanych wspólnie projektów upadło.


Po kilku miesiącach poszukiwań, wydała The Law is an Anagram of Wealth w 1993, znów we współpracy z Tovem Ramstadem; inni muzycy biorący tam udział to Paul Downing, Martyn Bates (z zespołu Eyeless in Gaza), Andy Bell (nie z Erasure ale utalentowany muzyk i autor beatów); odbyła dużą europejską trasę. Rok później, w 1994, Anne Clark spróbowała ze stylem, z którym nie eksperymentowała wczesniej: muzyka akustyczna. To zaowocowało wydaniem Psychometry (1994), zawierającym zapis występu w Passionskirche w Berlinie -- Kreuzbergu.


W dalszym ciągu, Clark szła tropem swoich muzycznych korzeni i wpływów muzyki folkowej i klasycznej. Jej album z 1998 roku pt. Just After Sunset, we współpracy z Martynem Batesem, zawierał wiersze niemieckiego poety Rainera Marii Rilkego tłumaczone na angielski. Wydany ponownie w cztery lata później, w 2002 kiedy odzyskała prawa do niego. Reedycja zawierała nieco dodatkowych matieriałów video, jednak raczej słabej jakości.


W 2003, nagrała płytę: From The Heart - Live In Bratislava w składzie: Murat Parlak (voc/piano), Jann Michael Engel (wiolonczela), Niko Lai (bębny) i Jeff Aug (gitary) w Bratysławie, Słowacja.


W 2005, Clark zaśpiewała gościnnie w Self-inflicted zespołu Implant. Wydany przez Alfa Matrix Records, który stał się w międzyczasie jej wytwórnią poza Niemcami. Pojawia się także na EP-ce Implant pt. Too Many Puppies.


W 2006 znalazła się znowu w studio z grupą Implant nagrywając LP Fade Away, gdzie zaśpiewała gościnnie i w duecie z Clausem Larsenem z Leæther Strip. Pojawiła się także na albumie Audioblender grupy Implant, wydanym przez Alfa Matrix.


W 2007 była w Niemczech by nagrać album The Smallest Act of Kindness, który zostanie wydany we wrześniu 2008. Będzie to jej pierwszy album z oryginalnym materiałem od 12 lat[1]. Będzie wydany w eleganckiej formie[2]. Wydawnictwo zawiera wydrukowane wiersze oraz 25 fotografii wykonanych przez Hubble Space Telescope.

Kirlian Camera

Pod koniec lat 30ch ubiegłego stulecia,rosyjski inżynier Siemion Dawidowicz Kirlian wraz z żoną Walentyną skonstruowali niezwykły aparat.Aparat który robił zdjęcia…aury ludzkiego ciała.Był to efekt wieloletnich eksperymentów mających na celu udowodnienie że każdy człowiek ma swoją aurę.Aparat który dał ostateczny dowód nazwano od nazwiska wynalazcy,kamerą Kirliana.


Pół wieku później we Włoskim mieście Parma,zafascynowany zjawiskami paranormalnymi Angelo Bergamini trafił na prace Siemiona Kirliana.Pod wrażeniem lektury zmienił nazwę swego zespołu.I tak wiosną 1980r powstała formacja Kirlian Camera. Kirlian Camera to włoski zespół reprezentujący muzykę elektroniczną i darkwave. Grupa została założona w 1980 roku przez Angelo Bergamini i była pionierem włoskiej sceny synthpopu oraz pierwszą przypisaną do Virgin Records. W latach 1982- 1984 Bergamini grał również we włoskim zespole Hipnosis (spacesynth/italdisco). Grupa ta zdobyła platynową płytę za sprzedaż albumu w Niemczech i zdobywała najwyższe miejsca europejskich list przebojów z singlem „Pulstar”.


W trakcie lat osiemdziesiątych Kirlian Camera zaczął brzmie coraz bardziej progresywnie, mroczniej, odchodził od synthpopowych dźwięków, które towarzyszyły ich wcześniejszym wydaniom. Od roku 1993 należeli do niemieckiego wydawnictwa Discordia. Od zarania dziejów zespołu, jego skład się ustawicznie zmieniał.

Alec Empire

Alec Empire właśc. Alexander Wilke jest niemieckim muzykiem związanym z nurtem Digital hardcore. Początkowo występował w zespołach punkowych. W tym okresie poznał Hanin Elias. W 1992 roku wraz z Carlem Crackiem utworzyli Atari Teenage Riot. W 1994 roku założył w Londynie własny label, Digital Hardcore Recordings.


Właśnie w DHR będą się ukazywa produkcje Atari Teenage Riot, a nazwa wytwórni stanie się określeniem całego gatunku. Z ATR nagrał trzy pełne albumy i szereg innych wydawnictw. Po rozwiązaniu Atari Teenage Riot - tak jak inni członkowie zespołu - więcej uwagi poświęcił projektom solowym. Współpracuje z Nic Endo. Używał pseudonimów m.in. Jaguar oraz Nintendo Teenage Robots.

Qntal

Qntal to niemiecki zespół założony w 1991 roku przez Michaela Popp’a oraz Ernsta Horna. W późniejszym czasie dołączyła do nich wokalistka, Syrah( Sigrid Hausen). Członkowie są absolwentami Mozarteum University Of Music And Dramatic Arts w Salzburgu w Austrii. W roku 1999 Ernst Horn odszedł z zespołu z zamysłem skoncentrowania się na Helium Vola, projekcie, który założył w 2001 roku. Jego miejsce w Qntal zajął wówczas Philipp Groth.


W tekstach utworów daje się zauważyć inspirację źródłami historycznymi.

Na trzech pierwszych albumach rozbrzmiewają słowa w języku łacińskim, staroniemieckim oraz kilku innych, na kolejnym pojawiły się piosenki w języku angielskim. Nazwa zespołu została zaczerpnięta ze snu wokalistki, słowo Qntal w rzeczywistości nie istnieje. Grupa wykonuje muzykę określaną jako elektro-medieval, często nazywaną mianej neoklasyki.

Faith and the Muse

Faith and the Muse to duet , który współpracuje od 1994 roku. Jego skład tworzą Monica Richards oraz William Faith.


Muzyka zespołu oscyluje wokół gotyckiego rocka, post-punk, muzyki celtyckiej, jak również jazzu. Dźwięki wykonane przez Faith and the Muse ukazują nam świat dramatu romantycznego skrytego w darkwave. Teksty odnoszą się do mitologii pogańskich(przede wszystkim celtyckiej).


Monica Richards wcześniej udzielała się w punk rockowej kapeli Strange Boutique. W roku 1993 Richards poznała Williama Faitha, który początkowo współpracował z Christian Death, Mephisto Walz oraz the Sex Gang Children. Założenie Faith and the Muse pozwoliło Richards na powrót do rodzinnego miasta Los Angeles. Ich pierwszą muzyczną kompozycją był cover Bauhaus, który był wydany w 1996 roku na kompilacji „A Passion of Covers: A Tribute to Bauhaus”.

De/Vision

Zespół De/Vision powstał w 1988 roku w Niemieckim mieście Bensheim, założyło go czterech kolegów: Steffen Keth, Thomas Adam (którzy znali się już dużo wcześniej), Markus Ganssert i Stefan Blender. Zafascynowani muzyką elektroniczną lat osiemdziesiątych postanowili sami rozpocząć przygodę z syntezatorami. Do końca roku roku 1988, młodzi zapaleńcy pracowali nad pierwszymi piosenkami, aby w 1989 zaprezentować je na pierwszych trzech koncertach De/Vision, które odbyły się odpowiednio 13, 14 i 15 lutego w niemieckim mieście Darmstadt. Większość z zagranego wtedy materiału szybko odeszła w zapomnienie, co podkreśla jak płodnym był wówczas zespół, nowe utwory pojawiły się bardzo szybko wypychając starsze. Rok 1990 okazał się dla D/V bardzo ekscytujący. Grupa dawała coraz więcej koncertów i dwukrotnie dzieliła scenę z weteranami elektronicznej muzyki – zespołem Psyche.


W kwietniu 1991, mając już sporą grupę fanów, De/Vision decyduje się wydać winylowego singla z utworem "Your Hands On My Skin" (który został nagrany w czerwcu 1990 roku). Jako, że nikt wówczas nie był zainteresowany kontraktem z młodymi niemcami, oni sami razem ze swoim nowym managerem Lorenzem Macke, zdecydowali się na ta okazję założyć własną wytwórnię Synthetic Records. Singel pojawił się w mocno limitowanym nakładzie i rozszedł się błyskawicznie, nie tylko wśród fanów zespołu. Równocześnie na koncertach De/Vision dostępna jest wypełniona materiałem płyta demo "Tears Of Missing Days", (która do dziś jest białym krukiem wśród kolekcjonerów ponieważ większość z piosenek na niej zawartych nigdy później nie pojawiła się na żadnym wydawnictwie zespołu). Koncert 5 kwietnia 1991 okazuje się byc ostatnim w towarzystwie Stefana Blendera, który odszedł z zespołu. D/V utracili nie tylko perkusistę (Blender na koncertach obsługiwał automat), ale i autora wielu świetnych utworów. Grupa nie zawahała się kontynuować muzycznej przygody i jako trio nagrała materiał na EP "Boy On The Street" wydaną w 1992 przez Synthetic Records. O De/Vision zaczyna być coraz głośniej również poza granicami Niemiec i w końcu staje się to, na co wszyscy czekali. W marcu 1993 roku, De/Vision podpisują kontrakt z wytwórnią Strange Ways Record. Już w sierpniu wydany zostaje singel "Try To Forget" zwiastujący album "World Without End" a sam utwór staje się legendą muzyki electro. Pierwszy oficjalnie wydany long play zespołu ukazuje się w styczniu 1994 i staje się wielkim hitem wśród fanów muzyki elektronicznej. Kolejne albumy zespołu "Unversed In Love" i "Fairyland?", umacniają nazwę De/Vision wśród zespołów electro a utwory takie jak "Blue Moon" czy "Moments We Shared" do dziś mają specjalne miejsce w sercach fanów. W między czasie pojawia się również wydawnictwo o nazwie "Antiquity", które zawiera niewydane wcześniej, ale kultowe wśród fanów utwory. Wiele z nich zostaje nieco zmienionych w warstwie lirycznej, powodem było to, iż autorem oryginałów był Stefan Blender, którego w zespole już nie było.


Stale koncertującą i rozwijającą się grupę dostrzega w 1997 roku WEA (Warner Elektra Atlantic) i decyduje się podpisać kontrakt z De/Vision. Zespół zgadza się na współprace, dzięki czemu kolejna płyta nagrywana jest przy użyciu nowszego i lepszego sprzętu w studiu z prawdziwego zdarzenia. Jako pożegnanie ze Strange Ways Records, wydana zostaje płyta "Zehn", składanka największych przebojów D/V do 1998 roku. Efektem kontraktu z WEA jest płyta "Monosex", która uważana jest za punkt zwrotny w karierze zespołu. Narobiła ona wiele szumu wśród fanów ze względu na szokująco dojrzałe i nowoczesne brzmienie w stosunku do poprzednich płyt. "Monosex" wzbudził również wiele kontrowersji, ponieważ był on zdecydowanie bardziej komercyjną i łatwą w odbiorze płytą. Pozwoliło to jednak zespołowi na zawojowanie rodzimych alternatywnych list przebojów utworami "We Fly Tonight" oraz "Strange Affection", które do dziś pozostają największym komercyjnym sukcesem grupy. Trio po zakończeniu wyczerpującej trasy szybko rozpoczyna prace nad kolejną płytą wraz z nowym producentem George'em Kaleve. Naciski ze strony wytwórni (która chciał otrzymać drugiego "Monosex") oraz coraz większe różnicę (w kwestii muzycznej) między członkami zespołu powoduje, iż fani otrzymują dziwną, bardzo eksperymentalną choć przez wielu uważaną za najlepszą, płyte "Void". Pierwszy singel, przebojowy "Foreigner", odnosi olbrzymi sukces jednak, co do reszty materiału, nie wszyscy fani byli zachwyceni, zwłaszcza przytłaczająca (jak na zespół przez wiele lat grający czysta elektronikę) ilością gitar. "Void" nadal pozostaje jedną z najlepszych, lecz bardzo niedocenionych płyt D/V. Jeszcze podczas trasy koncertowej "Void Tour" (równie szokującej, bo oprócz zatrudnionego już na poprzedniej trasie gitarzysty, na koncertach pojawiła się "żywa" perkusja) WEA decyduje się nie przedłużać kontraktu z De/Vision. Jak wspomina wokalista Steffen Keth, zespół rozpoczynał każdy kolejny koncert trasy ze świadomością tego, że nie mają już wytwórni, która będzie wydawać ich płyty. W 2001 roku, De/Vision opuszcza Markus Gansert. Jego decyzja spowodowana była brakiem wspólnego zdania z kolegami z zespołu na temat muzycznego kierunku, jaki mieli obrać w przyszłości.


Steffen i Thomas decydują się kontynuować jako duet. Podpisują kontrakt z wytwórnią Drakkar i rozpoczynają prace nad kolejną płytą. Do studia ponownie zapraszają producenta Georga Kaleve. Podkreślający obecny stan składu grupy, album "Two" ukazuje się w drugiej połowie 2001 roku. Jego wydanie poprzedza, zarejestrowany przez Viva 2, występ "bez prądu". Nowa płyta De/Vision jest znacznie spokojniejsza od agresywnego poprzednika, dominują na niej smutne ballady i popowe hymny (jak singlowy "Heart-Shaped Tumor"). Całość idealnie odzwierciedla twórczą i życiową niepewność zespołu w tym czasie. W roku 2002 ukazuje się jeszcze wydawnictwo "Remixed" zawierające remiksy różnych starszych utworów D/V a Steffen Keth bierze udział w kooperacji z Green Court czego wynikiem są dwa single: "Shining" i "Take (My Breath Away)". Znacznie pewniejszy w brzmieniu okazuje się wydany w 2003 roku "Devolution". Jak wskazuje nazwa, album ukazuje ewolucje muzyczną zespołu. Trasa promująca płytę zostaje upamiętniona na wydawnictwie koncertowym "Devolution Tour – Live 2003". Na początku 2004 roku, De/Vision postanawiają zakończyć współprace z wieloletnim managerem grupy, Lorenzem Macke. Zespół był coraz bardziej niezadowolony z tego jak kierował on interesami D/V.


Przez pierwszą połowę 2004 roku, Steffen i Thomas w towarzystwie dwójki producentów Arne Schumana i Josefa Bacha, nagrywają płytę "6 Feet Underground", która ukazuje się przed wakacjami. Jak podkreśla zespół, album jest próba powrotu do korzeni i wyciśnięcia ile się da z elektroniki. Dochodzi również do współpracy ze znanym Niemieckim DJ-em Markiem Van Linden, czego wynikiem jest hit "The Real Thing", w którym udziela się wokalnie Steffen Keth. Równie "pierwotny" jak poprzednik okazuje się być wydany na początku 2006 roku "Subkutan". Jest to najbardziej elektroniczny album De/Vision od czasów "Fairyland?". Na jesieni zostaje wydany album "Best Of" zawierające największe przeboje D/V z lat 1998 do 2006. Całość promuje nowy utwór "Love Will Find A Way", który napisany został nie tylko przez Steffena i Thomasa, ale i producentów dwóch poprzednich płyt. Taki układ bardzo spodobał się panom z De/Vision, ponieważ album "Noob", który ukazuje się 25 sierpnia 2007 roku, powstał również jako efekt twórczej współpracy z Arne Schumannem i Josefem Bachem. Nieco kontrowersyjny, dyskotekowy utwór "Flavour Of The Week" szybko zdobył wysokie miejsca na listach przebojów.

The Eden House

The Eden House tworzą Stephen Carey(ex- This Burning Effigy) oraz Tony Pettitt(ex- Fields Of The Nephilim). Zespół powstał z zamiarem zaproszenia różnych muzyków, z którymi poprzez pojedyncze utwory mogliby wyrazić co rozumieją pod pojęciem „muzycznego piękna”.


Do współpracy zaprosili m.in. Julianne Regan(All About Eve), Evi Vine, Amandine Ferrari i Monica Richards (Faith & The Muse) , skrzypek Bob Loveday (ex-Penguin Cafe’ Orchestra, ex-Van Morrison, obecnie Bob Geldof’s Band), Peter Yates (ex-Fields Of The Nephilim), Nod Wright, Paul Wright oraz perkusiści Simon Rippin (Nefilim, NFD) i Bob Irwin (Johnny Cash, Van Morrison).

Cassandra Complex

The Cassandra Complex to zespół rockowy powstały w 1984 roku, którego założycielem jest Rodney Orpheus.


Muzyka tworzona przez ów grupę z biegiem lat zbliżała się do industrial, gothic rocka, EBM-u oraz synthpopu. Rodney jest jedynym stałym członkiem zespołu. W 2007 roku grupa udała się w trasę koncertową po Europie w oryginalnym składzie, czyli: Rodney Orpheus, Paul Dillon oraz Andy Booth. Uprzednio, gdy lider zespołu, Rodney przeprowadził się z Anglii do Hamburga, zmienił się skład - dołączył Juergen Jansen i Volker Zacharias.


Album The War Against Sleep z 1991 roku ma w sobie dużo elementów romantic rocka. W roku 1993 zespół wydał płytę Sex& Death, określaną jako uosobienie ultra-agresywnego hard elektro rocka. W tym czasie lider The Cassandra Complex, Orpheus, również napisał powieść zatytułowaną „Abrakadabra”, założył jeden z pierwszych portali społecznościowych dla muzyków.

Beauty Of Gemina

The Beauty Of Gemina to grupa pochodząca ze Szwajcarii, założona w 2006 roku, grająca muzykę z elementami rocka oraz dark electro.


Albumy „Diary Of A Lost” (2007) jak i „A Stranger To Tears”(2008) powstały pod dowództwem charyzmatycznego wokalisty i kompozytora, Michaela Sele. Zespół wzbudza duże zainteresowanie, przez aż 8 tygodni zdobywał pierwsze miejsce na ogólnoświatowej, gotyckiej liście w niemieckich wykresach oraz dawał entuzjastyczne koncerty w Europie. Ich ostatni album „At The End Of The Sea” skupia w sobie wszystkie siły zespołu. Intrygujący głos wokalisty sprawia, iż utwory sprawiają wrażenie hymnów i dotykają samego środka duszy.


Dźwięki, które wydobywa z siebie The Beauty Of Gemina są pełne mrocznej intensywności, a duże zasługi ma tu perkusista Mac Vinzens i basista David Vetsch. Teksty z niejedną nutką poezji idealnie wkomponowują się w muzykę. Połączenie new wave i dark rocka w wykonaniu The Beauty Of Gemina to prawdziwy majstersztyk.

Żywiołak

Żywiołak reprezentuje muzykę neoludową, zwaną również heavy-folk, hard-folk czy folkmetal.

Korzystają z klasycznych współczesnych instrumentów jak i ludowych wynalazków. Zespół inspiruje się pogańskimi mitami, czasami przedchrześcijańskimi, podaniami ludowymi, a tematyka osypuje wokół demonologii i mitologii słowiańskiej.


Słowo Żywiołak nie ma znaczenia dosłownego i nie opisuje żadnej konkretnej mitycznej postaci. W fantastyce oznacza istoty magiczne o nieokreślonym kształcie, utożsamiane z żywiołami i stanowiące ich ucieleśnienie.


Określenie to można spotkać w literaturze fantasy, grach RPG oraz poezji Bolesława Leśmiana. Zespół został założony w 2005 roku przez Roberta Jaworskiego oraz Roberta Wasilewskiego. Później dołączyła do nich Anna Piotrowska i Izabela Byra, następnie Maciej Łabudzki. Żywiołak otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia, między innymi Nagrodę Publiczności na XV Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Ludowej Mikołajki Folkowe w Lublinie oraz Grand Prix na Festiwalu Muzyki Folkowej Polskiego Radia Nowa Tradycja 2006 w Warszawie. W czerwcu 2007 roku do zespołu dołączył Maciek Dymek grający na perkusji.


Muzyka „Żywiołaka” to wypadkowa takich gatunków muzycznych jak: folk, punk, rockmetal, akustyczne trans-techno czy drum`n`bass. Sięga ona również swymi zastosowaniami po elementy muzyki: dub, nawiązuje do hipnotyki chillout`u czy ambient`u, a oparta jest na brzmieniach zrekonstruowanych instrumentów dawnych, „wynalazków” techniki nowszej, oraz archaicznych i współczesnych technik wokalnych.

Theatres Des Vampires

Theatres Des Vampires to włoski zespół założony przez Alexandra (Lord Vampyr). Na początku grupa wykonywała symfoniczny black metal jednak wkrótce udało im się wypracować własny oryginalny styl. Opisać go można jako połączenie ro, muzyki elektronicznej, klastycznej opery i rocka z elementami wampiryzmu. Z tej mieszanki powstał nowy gatunek muzyczny zwany dziś vampiric metalem. Nazwa Theatres Des Vampires zaczerpnięta została z twórczości literackiej Anne Rice.


Zespół został założony w 1995 roku i wydał wówczas album "Nosferatu, Eine Simphonie des Grauens". Płyta była połączeniem black metalu z rockiem gotyckim co w tym czasie nie było jeszcze popularne - zyskała ona spore zainteresowanie i szybko się rozeszła. W tym samym roku zespół przeszedł pierwsze zmiany składu. Odszedł perkusista, a wraz z nim inni muzycy, a co za tym idzie pierwszą płytę Theatres Des Vampires "Vampyrisme, Necrophilie, Necrosadisme, Necrophagie" nagrał praktycznie sam Alexander. Po nagraniu płyty do zespołu dołączyli klawiszowiec Fabian ("Necros") oraz Roberta ("Morgoth"). Powstały w 1999 roku album „The Vampire Chronicles” odniósł sukces na scenie międzynarodowej.


W 2001 roku do zespołu dołączyła Sonya Scarlet, co słychać na płycie „Bloody Lunatic Asylum”, na której wykonuje większość wokali. Utwory są śpiewane po łacinie, angielsku i francusku, a opowiadają o wampirach, czarnych mszach. W dwóch utworach pojawiają się fragmenty twórczości Baudelaire’a oraz Blake’a. W 2003 roku na rynek weszła reedycja "Vampyrìsme, Nècrophilie, Nècrosadisme, Nècrophagie" pod krótkim tytułem "Vampyrìsme".


Płyta otrzymała także nowa szatę graficzną, aranżacje a na wokalu pojawiły się Sonya i Scarlet. Pojawiły się cztery bonusowe kawałki. Na dwóch z nich "The Enchanted Forest" oraz "Lacrima Christi" pojawiają się Valora Kanda (wokalista Christian Death) oraz Gian Pyras (gitarzysta Cradle of Filth). W 2004 roku wychodzi album "Nightbreed Of Macabria". Płyta swą forma przypomina połączeniu musicalu i opery z elementami groteski. Froma zawdzięcza wiele filmowej twórczości reżysera Tima Burtona. W tym samym roku z zespołu odchodzi założyciel zespołu - Alexander by założyć nowy zespół Shadowreign. Tym samym Sonya Scarlet została frontmanką Teatru Wampirów.


Rok 2005 przeniósł nowy album "Pleasure And Pain" często uważany za najlepszą płytę zespołu. Płyta jest łatwiej przyswajalna niż poprzednie produkcje, pojawiło się na niej wielu sławnych gości - Bruno Kramm z Das Ich, Flegias z Necrodeath, Dhiloz z Ancient oraz członkowie Ensoph i Stormlord. W 2006 roku Robert (Morgoth) opuścił zespół i został zastąpiony przez Stephana Benfante.

Job Karma

Wrocławska formacja postindustrialno-ambientowa. Powstała w 1998 roku z inicjatywy Macieja FRETT (ur. 1973) i Aureliusza PISARZEWSKIEGO (ur. 1974).


W początkowym okresie (do 1999 roku) skład grupy uzupełniał Jacek GROSZEK (ur. 1973). Zadebiutowali repertuarem muzycznym opartym na brzmieniu urządzeń (generatory dźwięku) oraz elektronicznych instrumentów analogowo-cyfrowych, a także zapętlonych sekwencjach transowej rytmiki.


Zasłynęli sugestywnymi występami audiowizualnymi, do których oprawę filmowo-graficzną przygotowywał Arkadiusz BAGIŃSKI (ur. 1969), na stałe zaproszony do współpracy z zespołem artysta zajmujący się rysunkiem, sztuką performance i video art. Wprawdzie na kolejnych wydawnictwach zaprezentowali zbliżone stylistycznie nagrania, jednak wzbogacone zostały bardziej wyrafinowanymi teksturami ambientowymi, fragmentami dialogów z filmów fabularnych i dokumentalnych, archiwalnych słuchowisk oraz transmisji radiowych.


Posługują się wieloma środkami ekspresji dźwiękowej, od syntetycznie spreparowanych faktur elektroakustycznych, sampling, po zniekształcone lub przetworzone elementy rytmiki, a nawet melodii. Poprzez muzykę oraz starannie przygotowane filmy i grafikę starają się przedstawić dysfunkcyjne elementy współczesnej cywilizacji, widmo wojennej zagłady, wrogi człowiekowi system polityczno – religijnego oddziaływania, jak również powolny upadek wszelkich wartości kosztem postępującej komercjalizacji codziennego funkcjonowania jednostki i społeczeństw. Od 2000 roku realizują multimedialny projekt „RYTUAŁ”, polegający na artystycznym eksponowaniu efektów cywilizacyjnego rozwoju człowieka, dostosowując muzykę i materiały filmowe do konkretnych budowli architektonicznych lub szczególnych miejsc o przemysłowym zastosowaniu, w których organizowane są występy na żywo (np. elektrociepłownia, katedra, synagoga, Czarnobyl).


Od 2001 roku FRETT z BAGIŃSKIM organizują WROCŁAW INDUSTRIAL FESTIVAL, jedną z najważniejszych obecnie imprez koncertowych popularyzujących współczesne odmiany muzyki i kultury industrialnej.

Noisuf-X

Noisuf-X został założony w 1988 roku przez niemieckiego DJa i producenta Jana L. W tym samym czasie powstał bliźniaczy projekt X-Fusion. Pod koniec lat 80 Jan L. eksperymentował tworząc coraz nowsze i niepokojące dźwięki łączone z elektroniką i sekwencjami organowymi i winylowymi. W 1991 roku powstało pierwsze demo pod tytułem "Syndromic noise". Wówczas Jan L. dołączył do swych instrumentów syntezator Kawai, co pozwoliło mu odkryć swe miejsce i styl w elektronicznej muzyce.


Z biegiem lat styl Noisfu-X stawał się coraz bardziej mroczny. Z początkiem XXI wieku wydane zostały dwa kolejne dema reprezentujące gatunek EBM- „Evillive” oraz „Blacout”, które wywarły tak pozytywny wydźwięk, iż w rezultacie Jan L. podpisał kontrakt z wytwórnią Dark Dimensions. Wówczas w ramach projektu X-Fusions ukazał się pełnometrażowy album „Dial D For Demons”.


Rok 2004 przyniósł płytę „Beyond The Pale”, która okazała się elektronicznym dziełem roku. W międzyczasie powstawały również pierwsze płyty Noisuf-X, które różnią się od X-Fusions odmiennym podejściem do EBMu i industrial. Jan L. korzysta w nim z modulowanych dźwięków przemysłowych dających niebywały efekt. Kolejnymi płytami obu projektów: X-Fusion ("Demons Of Hate" 2005, "Rotten To The Core" 2007 i "Vast Abysm" 2008) i Noisuf-X ("Tinnitus" 2006, "The Beauty Of Destruction" 2007) Jan L skutecznie utwierdził odbiorców w przekonaniu, że teraz mało kto wyobraża sobie świat EBMu bez projektów X-Fusion/Noisfu-X.

Daimonion

Daimonion to zespół pochodzący z Piotrkowa Trybunalskiego grający pełnego energii rocka zakorzenionego w gotyckiej scenie przełomu lat 80/90 z domieszką ambientu i trance. Zespół jest doskonale odbierany przez publiczność w trakcie koncertów, co pięciokrotnie dało się zauważyć na Castle Party.


Grupa wystąpiła ponadto na festiwalu w Jarocinie, w dwóch edycjach międzynarodowego festiwalu Dark Nation we Wiedniu, na festiwalu Creeper Fest 2008 w Wilnie. Zespół zarejestrował do tej pory kilka płyt, kaset demo oraz longplay. Ich nagrania pojawiły się na wielu składankach, m.in. Castle Party, Dopamin3(wydana przez niemieckie wydawnictwo Codeline).


Daimonion był również obecny na wydanej przez Metal Mind Records składance DVD ‘In Goth We Trust’ która miała ukazywać przekrój polskiej sceny dark i gothic. Jakiś czas temu zespół rozpoczął współpracę z łódzkim wydawnictwem Love Industry.

Otto Dix

Zespół Otto Dix został założony w 2004 roku w Chabarowsku, w Rosji. Grupę tworzy Michael Draw (wokalista, autor tekstów) oraz Marie Slip (klawiszowiec, kompozytor i aranżer). Zespół reprezentuje gatunek darkwave, charakteryzujący się mrocznym image, oraz tekstami piosenek nasyconymi są melancholią i ponurym klimatem.


Otto Dix w 2006 roku przeniósł się do Sankt Petersburga. W 2007 roku do zespołu dołączył Petr Woronow grający na skrzypcach.


Dotychczasowe albumy Otto Dix to: Ego (pierwsze wydanie 2005, ponowne 2007), Gorod (City) - 2006, Atomnaja Zima (Nuclear Winter) - 2007, Zona Tenejj (Shadows Territory) - 2009. W 2008 w Europie ukazała się płyta Starost (Old Age), będąca europejską edycją drugiego albumu zespołu (Gorod). W tym samym roku pojawił się krążek Nuclear Winter + Remixes (Remastered) zawierający album Nuclear Winter oraz utwory zremiksowane z płyt Ego i City. Warto wspomnieć także o coverach - Otto Dix ma na swoim koncie takie utwory jak In memory - grupy Stillife, Into my arms - znanego niemieckiego zespołu Deine Lakaien.


Jest to jedyna piosenka, którą Otto Dix wykonał w języku angielskim. Nazwa zespołu pochodzi od imienia i nazwiska niemieckiego malarza impresjonisty tworzącego w Niemczech w I poł. XX wieku.

Deviant UK

Deviant UK został założony w styczniu 2004 roku przez Jaya Smitha – wokalistę, autora tekstów i frontmana w jednym. Projekt przedstawia muzykę industrial/darkwave.


W październiku 2006 roku ukazał się pierwszy album „Barbed Wire Star”. Mottem Smitha jest: „Sex, drugs & synthesisers”. Zespół zyskał popularność na scenie EBM dzięki takim utworom jak „Raptured Saints” czy „Access Denied”. Drugi album, który jest w trakcie produkcji będzie nosił tytuł „Very Bad Things”. Zapowiadana płyta ma być jeszcze bardziej mroczna, ostrzejsza niż poprzednia.


Deviant UK pojawił się na największych festiwalach, m.in. Wave Gotik Treffen, Nocturnal Culture Night, Black Celebration oraz Whitby Goth Weekend. W sierpniu 2008 wystąpili na brytyjskim festiwalu Infest jako „najbardziej pożądany gość w historii Infestu”. Współpraca z Peterem Spillesem z Project Pitchfork oraz gigantami elektro Rotersand przyniosła brzmienia Devianta całej Europie - w sierpniu i wrześniu 2009 Deviant UK odbył wspólną trasę koncertową po Stanach.

"Czerwona cesarzowa", czyli Red Emprez - oddycha już od kilku lat. Początkowo był to jednoosobowy projekt, w którym Mike eksperymentował z elektroniką. Notabene kilka kompozycji z tego okresu znalazło się w Strefie WP, m.in.: "Wait (beta version)", "Red morning", "The Grand Improvisation", "Cold", "In the flash", "Guitar's Dream", "Intro", "She still stands there". Przełom twórczy i stylistyczny nastąpił w czerwcu 2004, kiedy to w ramach Międzynarodowego Festiwalu Szkół Lalkarskich, w klubie festiwalowym FAMA w Białymstoku Red Emprez dało swój pierwszy koncert jako duet.


Od czerwca do września 2004 r. trwało tworzenie materiału na demo "Clubgirls and poofs". Jego brzmienie słuchacze poznali po raz pierwszy podczas 10-tych urodzin białostockiego klubu "Odeon".


Kolejne występy m.in.: w warszawskich klubach - Jadłodajnia Filozoficzna, Le madame, 1955, gigu zorganizowanym przez Alchera Visions wraz z No Signal Detected, Agonised by Love, litewski festiwal Kunigunda Lunaria 2005 + umieszczenie numeru „Pussy lover” na samplerze Dangus. rec, Off Sound Festival 2005 z The Void of Nul Haide, czy jako support Artrosis, Lebenstteuer, Via Mistica - zaowocowały zainteresowaniem publiki. Dzięki temu uznaliśmy, że jesteśmy na właściwej drodze. Uczestniczyliśmy również trasie Abrakadabra Gothic Tour 2005 Closterkeller i Artrosis wspierając oba zespoły w Olsztynie (Składnica Sztuk). Dzięki Agencji Blue Moon supportowalismy niemiecki Minerve w Poznaniu. Kolejnym koncertowym sukcesem był występ przed legendą industrialu Das ich w łódzkiej Dekompresji.


Nasze kompozycje powstają tak spontanicznie jak tylko można to sobie wyobrazić. Wspólne jamowanie czy improwizacja były i są podstawą, wobec czego nie stawiamy sobie żadnych barier.


Muzyka? Styl? Elektro, industrial, gotyk, ambient - każde z tych słów coś znaczy a wszystkie razem składają się na twarz Red Emprez. Fascynacje twórczością Trenta Reznora, Mortiis, Miss Kittin, Fischerspooner, Depeche Mode, Marilyn Manson, Davidem Bowie i wieloma innymi przekładają się na energetyczno-erotyczną mieszankę osadzonego beatu, melodyjności, kiczowatego soundu lat 80-tych przetykanych wyziewami diabolicznej fabryki.


Na uwagę zasługuje jeszcze fakt, że przy współpracy PTV Białystok do utworu "Caress me" został zrealizowany teledysk, reportaż o zespole oraz nagraliśmy koncert. (wielkie thanx dla Macieja Aronowicza) Wymienione materiały są aktualnie emitowane w ogólnopolskiej kablówce TMT oraz białostockiej PTV. Nasze kompozycje zagościły również w eterze Radia Białystok w audycji Metal Hammer Show, studenckiej stacji Radio Akadera, Radia Olsztyn, Radia Bis, III Programie Polskiego Radia audycji - minimax - P. Kaczkowskiego, austriackim Fm4 oraz niemieckim Radio Hertz w Biedefeld. Nie sposób pominąć też wsparcia nadawców niezależnych stacji internetowych – Np. Powerline, Stream Elite.


Owocem ostatnich starań jest współpraca z nowopowstałym labelem synth & electro Sequence Records z Warszawy. Nasze trzy kompozycje znalazły się na dwupłytowej kompilacji "Best of Polish synth Vol. 1" wydanej przez tę firmę. Oprócz nas na składaku znajdują się numery takich formacji jak: NUN, D'archangel, Station One, Ice Machine, Branch of Fashion, Mind's Forces.


7 Listopad 2005 przynosi kolejne wydawnictwo. Jest to już trzecia z kolei edycja płyty sygnowanej przez P. Kaczkowskiego i Pr. III Polskiego Radia „Minimax.pl III”. Red Emprez reprezentuje utwór „My possession”.

CH District

Sciśle współpracuje z grupą performance/video art SUKA OFF zasilając ich działalność jako twórca oprawy dźwiękowej. W latach 1998-2001 ukazały się dwa wydane własnym sumptem płyty cdr - "Pneuma-ti-coi" oraz "Continuance". W 2002 r. podpisał kontrakt z francuską wytwórnią M-TRONIC i wydał pierwszy oficjalny cd, split z holenderskim DUUSTER, który odbił się sporym echem w środowisku polskim ale przede wszystkim zagranicą - we Francji i za oceanem.


Na początku 2005 roku światło dzienne ujrzał drugi lp c.h.district -  "SLIDES" nagrany dla paryskiego labelu. Pełne, autorskie wydawnictwo, okraszone remixami m.in KERO (Shitkatapult) i Telemetrik zostało znakomicie przyjęte przez recenzentów i fanów muzyki elektronicznej. Zaowocowało to licznymi występami w całej Europie (m.in. INDUSTRIAL FESTIVAL - Francja / FORMA NOVA FESTIVAL - Dania / TORTURE GARDEN - Wielka Brytania, WARSAW ELECTRONIC FESTIVAL itd.) oraz udziałem w wielu płytach kompilacyjnych.

Wieże Fabryk

Łódzki zespół nawiązujący do tradycji zimnej fali. Początki sięgają wczesnych lat 90, lecz dopiero pod koniec dekady po kilku zmianach składu zespół wkroczył w nurt muzyki, którym podąża do dziś. Od początku w projekcie brali udział: Adam Studziński, Cezary Walesik i Krzysztof Trzewikowski.

Wraz z pojawianiem się Tomasza Kaczkowskiego rozpoczyna się okres zimnej fali w W.F. W ostatnim czasie Czarek opuszcza zespół, a jego miejsce zajmuje Adam Sitarek .